Carmen Zaccuri

Disegno da quando ero bambina. Ho iniziato da autodidatta con le matite di grafite e negli anni ho attraversato tecniche diverse, dal carboncino ai gessetti, dall'acquerello al disegno digitale. I colori a olio, incontrati più tardi, si sono rivelati la lingua più vicina alla mia sensibilità e sono oggi la mia tecnica principale.

Sono laureata in Matematica. La formazione scientifica non vive separata dal lavoro pittorico: negli ultimi anni è entrata dentro la mia ricerca ed è diventata una chiave per indagare i fenomeni fisici che stanno sotto la percezione — la luce, l'onda, la vibrazione — e provare a tradurli in immagine.

La mia formazione iniziale appartiene al genere gotico e dark, con una predilezione per le atmosfere cupe e simboliche costruite attraverso tecniche tradizionali e miste. Con il tempo il lavoro si è aperto al paesaggio e al rapporto con la natura, senza perdere la dimensione introspettiva e notturna delle origini.

La ricerca più recente si muove verso il rapporto fra corpo e fenomeno fisico: la figura umana non è più un soggetto isolato ma materia attraversata da forze, suono, onda, vibrazione, che la modificano e la rendono visibile. Fra le fonti a cui riconosco un debito ci sono il simbolismo di Frida Kahlo, la raffinatezza ornamentale di Klimt, le atmosfere visionarie di Victoria Francés e le creature surreali di Tim Burton.